Resim Bölümü

Resim bölümü içerdiği sosyal organizasyonlar ve etkinliklerle, yeteneğin ortaya çıkarılmasıyla ve yaratıcılığıyla öğrenciler için bambaşka bir amaç taşımakta olan bir bölümdür. Bu bölümün amacı resim sanatında kendine güvenen bireyleri bir araya getirip öğrenmediklerini sadece meslek olarak değil hobi olarak ortaya çıkmasını sağlar. Eğitimin ilk yılları bu bölüm için temel becerinin geliştirilmesidir. Görsel algılama, renk, anatomi dersleri ve uygulama sanat dersleri gibi dersler kullanılırken aynı zamanda eğitmenlerin yardımıyla doğru ve mantıksal bir teknik kullanılır. Derslerin amacından bir tanesi yeni bir sanat eseri üretmek ve bu eserleri yorumlamaktır.

Resim bölümünün eğitim süresi 4 yıldır ve üniversiteler yetenek sınavlarıyla öğrencileri seçer. Buradaki amaç kaliteli eğitimin bu bölümü isteyen öğrencilere verilmesini sağlamaktır.

Resim bölümünün dersleri oldukça eğitici ve öğreticidir.

Öğrenciler perspektif, temel tasarım görsel algılama, renk, anatomi, gibi dersleri görürler ve bu derslerin amacı şunlardır:

• Kişiye sınırlı zaman ve sınırlı malzemeyle ne kadar iyi şeyler yapılabileceğini göstermek,
• Başarının tekrar ve tekrar deneyerek gerçekleştiğini öğretmek,
• İdealist ve yaratıcı olmak,
• Görme ve çizme yeteneğini geliştirmek.

Bütün bunlar aslında kişinin kendini ne kadar geliştirmek istemesine bağlıdır. Kendisini geliştirmek istemeyen birey bu bölümde oldukça sınırlı şekilde gelişecek ya da hiç gelişemeyecektir.

Resim bölümü oldukça meşakkatli bir bölüm olmasının yanı sıra iş imkanları konusunda oldukça avantajlıdır. Birey her yerde çalışabilir ve varlığını sürdürebilir. Fakat bunun gerçekleşebilmesi için oldukça yaratıcı ve özgün olmalıdır. Örneğin oldukça yetenekli biri kendi sergisini açıp ressam olabilir. Bir diğeri gerekli sınavlara girerek resim öğretmeni olabilir. Yabancı dil bildiğiniz takdirde ise resim çalışmalarınızı yurt dışındaki sanat insanlarıyla paylaşmanız böylelikle tanınırlık seviyenizi arttırmanız mümkün.

Bu kişiler serbest sanatçı olarak çalışabilirler. Kamu ve özel sektörde sanat danışmanı olarak görev alabilirler. Kişi sanat yöneticisi olarak çalışabilir, sergilere küratörlük yapabilir. Bütün bunlar söylediğimiz gibi kişinin kendisini geliştirmek istemesiyle alakalıdır. Gelişme gösterildikçe zaten çalışma imkanı da bir o kadar artacak ve alınan maaş yükselecektir. Bunların yanı sıra prodüksiyon tasarımcısı ve gazete, dergi gibi basılı yayında görsel yönetmen olabilirler. Kısacası bölümün oldukça fazla avantajları vardır ve kişiye doğru sanatın nasıl uygulanmasından tutun, pratiğe geçilmesine kadar her şeyin eğitimini önemser ve benimserler. Bu sebepten dolayı okunması oldukça faydalı bir bölümdür.